Bitácora de cine y lecturas de Josini

2006-12-30T18:31:00.000+01:00

El psicoanalista (2002) John Katzenbach

Buscaba comprender un poco cómo es la mente del psicópata, hombres cuyos actos son cotidianos y llamativos pero cuya mente no ética es tan lejana a la mía, y cayó en mis manos esta novela. Mis preguntas sobre el mal y el porqué de su permanencia evolutiva en una especie que sobrevive principalmente gracias a la cooperación quedaron sin respuestas. Sin embargo este thriller de contenido moderno apunta temas también muy interesantes como si un hombre puede sobrevivir sin adaptarse a los cambios de su vida, muchas veces injustos, lo cual es equivalente a preguntarse si una actitud conservadora tiene razón de ser.

Frederick Starks es un psicoanalista de la rama más clásica del psicoanálisis y por tanto la más aburrida, la del diván de Freud. Su vida es monótona y solitaria, su mujer murió hace unos años y no tiene hijos. En su 53 cumpleaños recibe un peligroso regalo, una carta anónima firmada por un señor R que le obliga a empezar un siniestro juego: tiene 15 días para averiguar su identidad, al cabo de tales si no lo consigue un familiar o amigo suyo, seguramente alguien inocente, morirá, a no ser que opte por el suicidio. Durante los siguientes días la vida de Rick se verá sacudida por muertes, descredito personal y profesional, quiebra económica y siempre, siempre, alguna pista que le permite buscar en su propio pasado la identidad de Rumplestiltskin.

Cualquiera en su situación se daría por vencido. Los días se acaban y la cuestión de fondo en esta historia, que no es la identidad sino si uno sería capaz de sacrificar su propia vida para salvar la de otro, urge de responderse con las propias entrañas.

Preguntas antiguas y modernas planean en esta trepidante aventura. Por ejemplo hasta qué punto la miseria económica de los pobres puede destrozar una mente, y a la inversa, si los problemas personales de la gente acomodada son realmente extremos. ¿Qué derecho tiene alguien a hacerse juez de los demás?. ¿Puede una persona normal superar a un psicópata en su propio terreno?. Se admiten apuestas sobre cuánto tiempo tardará Hollywood en transformar un thriller interesante en uno del montón.

2006-10-04T03:03:00.000+02:00

El clan (1990) Charles Wilkinson

Fantástico film de terror que arranca con una familia escocesa que realiza asesinatos rituales. Un juez tan horrorizado como bondadoso dicta sentencia de muerte pero salva a la más pequeña de los Bean, y huye con ella y su familia al Canadá. Quince años más tarde vuelven los crímenes, y las sospechas y los miedos recaen en la joven Katy.

Bloody clan es un thriller con una sencilla y efectiva ambientación que acaba siendo una pequeña joya del terror psicológico, digna de un remake para un Hollywood falto de ideas nuevas. El cuidado guión no da susto alguno, situándose por encima de la mediocridad; simplemente añade sorpresas a nuestra capacidad intuitiva, que nunca es engañada ni defraudada.

Una sorpresa personal, siempre grata para mí, ha sido la de descubrir un rostro y un talento capaces de transmitir esa cualidad de cierto dolor, ese que corresponde a la verdad que no puede ser explicada porque no puede ser admitida. Se trata de Gordon Pinset, actor y director canadiense que aquí muestra cierta fragilidad y una bondad propia de quien ha participado de la crueldad humana y ha cogido el camino de retorno.

2006-07-25T12:10:00.000+02:00

El secreto de vivir (1936) Frank Capra

Una de los mejores descubrimientos de estos últimos años. Se trata de una historia clásica de Capra, donde un joven Gary Cooper que hace de empresario que va tirando hereda una fortuna y asume la dirección de un imperio económico. Por supuesto todos quieren aprovecharse de su supuesta inocencia, de una manera u otra: una buena noticia, un buen pellizco de dinero, etc. Cooper no es tonto, pero se desmoraliza cuando constata que a su alrededor sólo hay maldad y egoísmo.

Como siempre Capra analiza objetivamente la realidad, pues Cooper se encuentra ante el mismo problema con el que nos podemos encontrar en la calle o en los noticiarios, y es que tanta maldad enturbia nuestro corazón hasta el punto de no ver otra cosa. Y como siempre el genial director plantea una solución en la historia que aparentemente es irreal, pues hasta donde mis conocimientos abarcan, no hubo ni hay muchos empresarios altruistas. Pero hay que comprender bien qué es el cine, un arte que está próximo a los sueños, y que usa de la síntesis y la imaginación desbordante y a menudo paradójica del mundo onírico.

2006-05-10T01:29:00.000+02:00

Rusos (1991) Edward Rutherfurd

Edward Rutherfurd es un historiador británico apasionado por la cultura rusa. En esta novela igual de larga que interesante nos presenta el alma de los rusos usando las historias que viven los personajes de dos estirpes familiares, cuyas vidas se cruzan en sucesivas generaciones, al mismo tiempo que difunde su historia sin que el lector deba recurrir a libros académicos o encicolopedias aburridas

La primera de ellas es la estirpe de la campesina Lébed, mitad eslava mitad ugro-finesa, que en el año 118 d.C. al levantarse el sol sale alarmada de su casa porque su hijo Kiy de cinco años no está durmiendo. Su tío Mal le prometió a Kiy un osito para su cumpleaños, y se levantó temprano para buscar su regalo en el bosque. Allí se pierde, y acaba saliendo al borde de la estepa ucraniana, donde su estirpe se encuentra por primera vez con la otra: un guerrero alano y otro escita que pretenden saquear la aldea y llevarse algún niño.

Rutherfurd arranca con una síntesis del alma rusa. Un pueblo que siempre ha mirado con temor a la vez que con interés y anhelo hacia el este. Del este vinieron cimerios, escitas, alanos, turcos, mongoles, además de los vikingos por el norte. Pero con los siglos los guerreros saqueadores se convertirán en boyardos y príncipes latifundistas. Así, la amistad y la lealtad dejarán paso al rencor entre ambas líneas sanguíneas, hasta los días del fin del marxismo-leninismo.

En el siglo XIII tenemos dos historias inquietantes. Yanka, que desciende de Lébed, es una niña que también se adentra en el bosque con la misma mala fortuna que Kiy, pues se encuentra con una horda de mongoles dispuestos a conquistar Russka, y todo el estado de Rus. También su madre la sigue, pero al intentar recuperarla se interpone un jinete mongol. Mengu manda un escuadrón de cien hombres, no ve a la niña, sólo a una mujer que se le acerca, y no quiere complicaciones. La madre muere en sus brazos, mirándola, tratándole de decir algo. Yanka recordará siempre al jinete mongol, que tiene una cicatriz en la mejilla y al que le falta una oreja.

Yanka vive también una historia tormentosa con su padre. Este se siente solo desde que perdió a su mujer, y confunde el cariño de su hija adolescente con las insinuaciones propias a esa edad, así que una noche consuma el horrible acto. Pero Yanka no tiene únicamente un sentimiento de rechazo, y su corazón se ve dividido, alargándose esta oscura historia de amor. Más tarde trata de escapar de esa cárcel pero, como campesina que es, sólo puede buscar el amparo del señor de Russka, Miléi, descendiente del alano. Miléi, consumado amante que sin embargo no arraiga en su corazón, sabe que en esos pequeños y apartados pueblos, ese tipo de cosas se dan con cierta frecuencia.

En el siglo XVII hay una rebelión de los cosacos (ucranianos) contra los polacos. Andréi y Sergéi luchan por la liberación. Sergéi es un verdadero oso.
...Continuará...

Algunos libros de Edward Rutherford: London, El bosque.

2006-03-16T22:48:00.000+01:00

El último samurai (2003) Edward Zwick

Esperaba de esta película que fuera una superproducción típica de Hollywood, además de una como casi siempre aceptable o mala actuación de Tom Cruise, un actor que no me gusta nada. Me equivoqué en ambas cosas. Es una producción de las que no reparan en gastos para gustar al público fácilmente complacible, sin duda, pero está bien producida, muy bien coreografiada y hay que decir en su defensa que las escenas de acción, las "batallitas", no sobran como casi siempre, sino que están en la medida justa que la historia exige.

Respecto al guapísimo actor, es posible que muchos tengamos un prejuicio con él al respecto, pero yo defiendo que no me gusta porque habitualmente transmite en su rostro una profunda superficialidad. En Eyes wide shut (1999, Stanley Kubrick) Cruise está perfecto porque hace de marido confiado e ignorante de la verdadera naturaleza femenina. En este drama bélico, Cruise está si no perfecto, francamente muy bien.

Se trata de un oficial norteamericano atormentado por haber obedecido órdenes bajo Custer de asesinar sin escrúpulos niños y mujeres indios. Con esta biografía, la película establece cierta crítica a la civilización occidental cuando otro oficial le pregunta a Cruise por qué detesta así a su pueblo. Cruise es contratado por el emperador japonés para adiestrar a sus tropas en la guerra civil. Un viejo clan honra la tradición y se opone a la intención del emperador de modernizar el país, y está dispuesto a luchar sin armas de fuego, con la disciplina, la servidumbre y el honor como armas irrenunciables. Acorde con el arquetipo que no por casualidad es ya clásico para el cine occidental, Cruise es capturado por el clan de samurais y sobrecogido por la misma cultura de guerra y honor que combatió contra los indios.

Tal y como he leído en las críticas, su argumento es muy previsible, pero no lo veo tan pretencioso en lo que de peyorativo tiene este concepto. Hay una crítica a las naciones occidentales que se agradece que no sea machacona. Se establece que fueron su superioridad en armamento militar y su falta de escrúpulos los únicos motivos tangibles que han dado a occidente sus indignas conquistas. Hombres y culturas más primitivos pero moralmente más adelantados han sido destruídos. Esta historia con los japoneses se repitió con los indios de toda América. A menudo las lecciones de valor valieron de poco ante más soldados, más colonos y más y mejores armas.

Por todo esto y seguramente más cosas, recomiendo esta película como ejemplo de que buenos guiones, buenos actores (muy especialmente los que hacen de japoneses están fantásticos) y superproducciones contenidas pueden conseguir películas reflexivas, no tan vulgares como pudieran parecer a simple vista.

2006-02-22T18:42:00.000+01:00

Amén (Costa Gavras, 2002)
(Comentario de Juanín, no mío. No hay que fiase del elemento esti, que siempre chafa las mejores pelis)

Lo que yo le pido a una película es que me entretenga. Que me entretenga con corrección, que esté lo suficientemente bien hecha y que tenga una historia y unos personajes que me tengan una hora y media entretenido. Para mí eso es una buena película. Si además la pelicula tiene mensaje o incita a alguna reflexión, entonces ya entramos en el terreno de las grandes películas y de las obras maestras. "Amén" está en ese terreno.
Pero, por supuesto, "Amén" pasa primero por ser lo que toda película tiene que ser, entretenida. Esto convierte a "Amén" en una película apta para cualquiera que quiera pasar un buen rato, disfrutar de una buena peli que le cuente una buena historia y con unos buenos personajes.

Que "Amén" es una peli entretenida es quedarse muy cortos. Voy a centrarme en este segundo párrafo a hablar de cómo está hecha, para luego hablar de su mensaje. ¿Y cómo está hecha?: maravillosamente.
Gavras sabe de hacer cine y no se limita a contar la historia con corrección; va más allá, hace poesía. Gavras es capaz de que al espectador le recorra un escalofrío con la sola imagen de unos trenes que van y vienen, o con el rostro del personaje principal cuando mira a través de un ojo de buey en una puerta. No necesita más. Bueno, sí, sí necesita más; necesita de unos actores que están geniales, que son capaces de desarrollar con brillantez unos personajes muy complejos. Complejos e interesantes.

Y ahora voy a hablar del mensaje. Esta película tuvo su polémica pues muchos quisieron ver en ella únicamente una critica a la actuación del Vaticano durante la existencia del régimen nazi. Pero esto es quedarse muy corto. Evidentemente el Vaticano no sale muy bien parado en este film pero, para mí, el mensaje fundamental de la película es otro. Habla de una reacción muy humana, trístemente humana, de cerrar los ojos ante una situación de injusticia. Cerrar los ojos, mirar para otro lado, mientras la situación no me salpique a mí. Y también habla de aquellos que no conviven en paz con la injusticia, de los que obedecen a su conciencia y plantan cara. Curiosamente uno de esos personajes positivos es un cura. Esta es una jugada maestra de Gavras que desarma a los que descalifiquen la pelicula por anticlerical o anticatólica. Este cura del que hablo, al obedecer a su conciencia, su conciencia de cristiano, choca con la jerarquía vaticana. "Amén" no es una película irrespetuosa
con la religión o con el cristianismo en particular, no es de eso de lo que habla. Pero, ojo, sí es una valiente denuncia de un hecho histórico.

Hasta ahora he analizado la película desde el punto de vista técnico y desde el punto de vista del mensaje. Pero la película es un todo, no se puede separar ni entender lo uno sin lo otro. Esto le da una dimensión de mayor gradeza, la acerca a las obras maestras. Y no se puede separar lo uno de lo otro porque, si la visión de un tren vacío resulta espeluznante, lo es porque Gavras apela a nuestra conciencia. Y nuestra conciencia grita al ver ese tren en pantalla, grita a través de nuestra piel de gallina. Si quieres entender lo que te digo, date el gustazo de
ver "Amén".

2006-01-30T13:13:00.000+01:00

Edward, mi hijo (1949) George Cukor

Drama recomendable. Spencer Tracy es un hombre de negocios, obsesionado porque no le falte de nada a su hijo Edward, de tal manera que no pone peros a ningún medio, por inmoral que sea. El resultado es un hijo que lo tiene todo y por tanto es arrogante y vividor. Este caso es muy corriente en nuestros días, acostumbramos a darles a nuestros hijos todo cuanto se les antoja, muchas veces para quitárnoslos de en medio, y crecen con la sensación de que son ellos los únicos importantes en este mundo. Luego nos escandalizamos cuando conducen borrachos por las calles.

Cukor hace rotar el drama sobre el eje dramático de una escena en la que Spencer decide, para salvar la salud de su hijo, cometer un acto comprensible pero reprobable, pues acabará afectando a su socio, el cual ya pasó por la cárcel y sobre el que recaerán siempre las sospechas. Es decir plantea si el fin justifica los medios. "¿Merecía la pena?", repite Spencer Tracy al espectador.

2006-01-21T20:02:00.000+01:00

La plata de Britania (1989) Lindsey Davis

Esta escritora del policiaco tiene al parecer pasión por la Roma imperial. Es este un policiaco compuesto de personajes barriobajeros, de matones, de honrados padres de familia, decentes muchachas de las élites romanas y corruptos aristócratas, es decir los protagonistas de cualquier lugar y momento. Marco Didio Falco, un héroe autopresentado como antihéroe desde el comienzo, va ganándonos nuestro cariño a medida que hace de su profesión, detective privado (¡sí, en la Roma antigua!) algo más que un modo de ganarse la vida desde el momento que una inocente jovencita con la que no pudo acostarse muere asesinada al descubrir al cabecilla de una red que roba plata de las minas de Britania. En este empeño personal Falco sufre palizas y hasta la esclavitud, pero también goza de la buena amistad de las personas buenas, y del buen amor de las muy buenas mujeres.

2006-01-21T19:02:00.000+01:00

Más allá de las estrellas (1989) David Saperstein

Desconocida y maravillosa, por lo tanto una obra a descubrir con gran placer, sin duda. La historia comienza cuando un astronauta en la luna descubre una piedra especial, una ráfaga de radiación solar se acerca y, emocionado, se retrasa en su huída hacia la capsula para protegerse. Años más tarde entabla una amistad profunda con un joven adolescente que quiere ser astronauta, y que es rechazado por su padre. Martin Sheen le oculta su leucemia y su descubrimiento, pero le transmite el verdadero dolor de su vida: haber vuelto. Martin Sheen es un personaje que no quiere ser héroe.

Sin acción física, la película va creciendo gracias a las tensiones y distensiones de los personajes, a veces soñadores, a veces amargados por su pasado, a veces responsables de lo que les sucede y a veces maravillados por la belleza de la vida y su carácter sagrado.

A Martin Sheen lo vimos en Apocalypse Now (1979, Francis Ford Coppola), pero hasta este momento no nos habíamos dado cuenta de la talla de este actor, habitual secundario de Hollywood. En realidad la película se nutre de secundarios, todos rostros muy conocidos, pero que no solemos identificar ni apreciar lo suficiente, exceptuando a la por entonces no tan conocida Sharon Stone. En esta película habría que quitarse el sombrero ante cada uno de ellos.

2006-01-18T15:44:00.000+01:00

Aníbal (1997) Gisbert Haefs

Sin duda Haefs es un apasionado de los antiguos caudillos, pues también ha publicado Alejandro Magno, Troya y Rajá. Aníbal es un libro un tanto largo teniendo en cuenta que carece de historias secundarias bien desarrolladas entre personajes, historias verdaderamente interesantes. Se centra en los grandes acontecimientos bélicos, políticos y económicos que van desde Amílcar, el padre de Aníbal, hasta la muerte de éste.

Por lo demás es muy interesante desde precisamente ese punto de vista histórico. Procura ser fidedigno con los datos de que se tiene constancia sobre los cartagineses o los íberos. Es interesante ver la formación de topónimos en Iberia a partir de la irrupción de la familia Barca en estas tierras. Y donde la historia no deja más que indicios, la novela de este alemán fantasea libremente -avisándonos por supuesto-, como es en el del acercamiento intrépido o casual de cartagineses a tierras del polo o al continente americano.

Al ser el narrador un cartaginés de orígen griego, el punto de vista que se respira es el que debió de tener Cartago sobre la república romana, y sobre el carácter de la extensión de ambas potencias en el mundo conocido. Para Antígono, Roma era arrogante, una máquina de matar pueblos, como suele decirse, mientras que Cartago buscaba el comercio a través de zonas de influencia, y expandía sus dominios buscando aliados militares en vez de colonizar y destruir las culturas y lenguas indígenas. Nada de lo bueno que tuvo Roma se menciona, aunque Antígono no fuera capaz de verlo. Las crueldades de Cartago en Iberia e Italia son según parece mínimas y justificadas, como la introducción de la crucifixión. Sin embargo, por todo lo que leo de historia antigua, y suelo leer bastante, yo diría que paradójicamente esta visión tan sesgada de la realidad pretérita es básicamente aceptada por los heruditos, así como el motivo real de que Cartago perdiera la guerra, las luchas internas en su gerusia, que también la novela muestra a fondo.

2006-01-18T14:56:00.000+01:00

Cosmos (1980) Serie de documentales de Carl Sagan

Quien se acerque a esta serie esperando ver grandes imágenes de galaxias, estrellas, agujeros negros y todos esos objetos del espacio, a menudo simulados por computador, que nos pasman delante de la pantalla como niños, se encontrará con unos documentales pobres en ese sentido. Sagan no pretende conseguir televidentes, sino hombres pensantes, inquietos, nuevas generaciones de librepensadores. La serie no alcanza tanto la divulgación científica como la divulgación de ideas. Nos enseña más historia que astrofísica. Además de la historia de las ideas, de la filosofía y de las ciencias que podemos encontrar aquí, nos ofrece interesantes historias concretas de personas reales como las del mismo Carl Sagan, Copérnico, Kepler.

Por tanto casi cada frase expresada en estos documentales da pie a una nueva cadena de pensamientos, o a una tertulia de esas "trascendentales". Por ejemplo Sagan advierte de que la exploración del cosmos es en realidad una exploración de autoconocimiento del hombre, pues el hombre está constituído de la misma materia que lo están las estrellas. Si es así, al fin alcanza el hombre la misma comprensión a través de la ciencia que en el pasado ha alcanzado a través de la religión, la de que él no es más que una parte del universo, un trozito de universo que trata de comprenderse. La ciencia se fusiona con la religión pues ambas tienen la misma función de conocimiento de la naturaleza, una mediante el método científico, otra mediante la intuición inconsciente, ambas mediante la observación. La ciencia, por lo menos a partir de divulgadores como Carl Sagan, logra dar al hombre su lugar en la naturaleza y restaurar el respeto hacia ella que ha perdido nuestra civilización occidental, mezcla de un materialismo feroz y una mala vida religiosa, un respeto que toda cultura primitiva mantiene gracias a la sacrilización de los seres y objetos naturales.

Por ejemplo Sagan menciona el mito babilónico de que la tierra al principio estaba constituída por tan solo agua, y más tarde un dios puso una alfombra sobre ella. Tales de Mileto concluyó lo mismo observando los sedimentos del Nilo. Curiosamente los babilónicos dieron una explicación intuitiva a algo que ya sabemos, que la vida se desarrolló en los mares, y posiblemente se inició en un entorno acuoso.

En otro documental, -no de los de Carl Sagan-, se hacía incapié en algunos hombres religiosos, sacerdotes casi siempre, que habían perdido su fe religiosa debido a los nuevos descubrimientos científicos. Puedo dar fe de que esto pasa de verdad por un familiar muy cercano. Paralelamente otros científicos afirmaban que su fe religiosa nacía o se asentaba gracias precisamente a los nuevos descubrimientos de astrofísica o física de las partículas. ¿No es porque las religiones occidentales llevan siglos o milenios alejándonos del verdadero conocimiento? No tiene sentido perpetuar unas doctrinas establecidas en libros muy antiguos o en concilios de finalidad política -y por tanto económica- que hoy en día carecen de sentido para el hombre moderno. Vale más considerar, a la luz de la ciencia, creencias como la de los antiguos celtas o la de sus druidas que, venerando a cientos de dioses, sin embargo decían que todos eran manifestaciones de un único dios, a veces de nombre prohibido, y en su honor celebraban bailes concéntricos o encuentros en lugares donde fuera visible un centro como en una isla, un claro de bosque o algunas montañas. Por lo que sé, la ciencia ya ha verificado y aceptado la teoría del bigbang, que no deja de ser una teoría de un "centro" en el espacio-tiempo, y nosotros somos una de sus pequeñas manifestaciones, gracias a la evolución natural de las especies, y en última instancia de la organización de los átomos.

En un mundo tan cruel e injusto como este que vivimos hoy en día, parece dar la impresión de que el hombre involuciona, de que todo va a peor. Sin embargo yo tuve un amigo que decía que a pesar de lo que digan las apariencias, el mundo tiende a la anarquía, y la anarquía para un anarquista es la más alta expresión del orden, es el orden natural, y no sinónimo del caos como nos dice el lenguaje vulgar. No puedo imaginar nada más ordenado que un universo que se comprende a sí mismo.

2006-01-16T23:42:00.000+01:00

Infierno de cobardes (1972) Clint Eastwood

Una historia de venganza, como tantos westerns y en especial si son de Clint Eastwood. Sin embargo, la venganza es al menos aquí una restitución de la dignidad del hermano de Clint Eastwood, muerto en el pasado por una paliza mientras el pueblo entero asistía cobardemente al incidente, y no vemos a un personaje atormentado, que busca matar a todos los culpables.

Clint nos da el modelo de antiheroe del spaghetti western, pues nada más llegar al pueblo mata a tres hombres y comete cierto acto sexual que hoy en día sería políticamente incorrecto, y que cualquier grupo feminista atacaría sin más. En defensa del personaje hay que decir que habría que darle la razón a las feministas modernas si lo que hace se sacase de la historia, pero por el momento Clint Eastwood todavía no ha saltado de la pantalla.

Tiene sin embargo un error de guión que me desorientó la primera vez que la vi. Me hizo confundir dos personajes distintos y fusionarlos en uno solo, el protagonista, y todo por una mala utilización del flash back desde el comienzo casi. Único reproche que se puede hacer a un filme magníficamente encuadrado plano a plano y donde además se vive la fisicidad cromática y la difuminación de fondos que pocas veces se ven en los mejor dibujados comics.

2006-01-16T23:25:00.000+01:00

La ley de Murphy (1986) J. Lee Thompson

No trata de la famosa ley que dice "si algo puede salir mal, sale mal", abanderado del pesimismo aunque a menudo real. Aquí Murphy es un policía que se ve obligado a huir de sus compañeros y salver su nombre. Lo interesante es que Charles Bronson, ya bastante madurito, enamora a una hermosa joven que le acompaña en la peripecia, y más interesante aún es - sólo desde el punto de vista cinematográfico-, que esta historia de amor no acompaña a la película.

Se trata de uno de esos maravillosos thrillers policiacos de los 80, donde la hermosa urbanidad de la ciudad clásica norteamericana no oculta su violencia. Es sin embargo una película bastante desconocida, muy recomendable pero que no alcanza a algunas de sus hermanas como Melodía de Seducción (1989). Tampoco Kathleen Wilhoite alcanza en erotismo a Ellen Barkin.

2006-01-16T23:16:00.000+01:00

El amante (1992) Jean-Jacques Annaud

Película llena de sensualidad donde una adolescente francesa descubre el amor en la Indochina colonial. Sin embargo este amor apasionado y sin prejuicios ni de edad ni raciales se tuerce por presión de la familia de ella, de tal manera que la degradación contamina una bonita historia de amor transgresora.

2006-01-16T23:02:00.000+01:00

Los puentes de Madison (1995) Clint Eastwood

Quizás el mejor film de Eastwood como realizador, lo cual ya es decir mucho porque Million Dollar Baby (2004), Firefox (1982) o Bronco Billy (1980) entre otras se encuentran entre las mejores obras que el cine norteamericano ha dado en los últimos tiempos. Pero en ninguna de estas logra arrancarnos las lágrimas como cuando encarna a un fotógrafo maduro y muy atractivo, tan bueno y querible que rompe totalmente con el personaje, ya un arquetipo moderno, que encarnó en los spaghetti western. Por supuesto que enamora para toda la vida a Meryl Streep, una ama de casa que dejó su profesión de maestra para aburrirse como esposa en el profundo mundo agricultor de Estados Unidos.

Eastwood plantea si el amor verdadero es más importante que la crianza de los hijos. En definitiva una película muy triste.

2006-01-16T20:58:00.000+01:00

El último judío (1999) Noah Gordon

Este es un libro que invita al debate en nuestro país, el cual arrastra desde la expulsión de los judíos por los reyes católicos (y más tarde la de los moriscos) considerables lastres. Yonah Toledano es el hijo de un excelente platero judío. Las terribles circunstancias de aquellos tiempos le llevan a huir de Toledo, a ocultar su religión y su ascendencia. Este niño asustado vive las aventuras de un fugitivo que vaga por un país donde el terror se estaba apoderando ya de las gentes gracias a la labor de la Inquisición.

Sin embargo, bajo diferentes nombres y empleos, Yonah lucha por mantener su identidad a la vez que persigue, a veces sin saberlo, una nueva. Como resurgido de las profundidades de nuestra historia, este personaje nos recuerda la realidad de la península, donde una serie de reinos daban ejemplo de convivencia entre personas de tres diferentes religiones, enriqueciendo la personalidad propia de lo que aún no eran ni estados ni naciones. Por aquel entonces los judíos y los musulmanes despuntaban en una sociedad atrasada con las profesiones más avanzadas del momento, como médicos, juristas, empresarios o herreros. No fue, sin embargo, su expulsión la que impidió a España y Portugal crecer en la misma dirección que el resto de Europa, la de la ciencia, dejando atrás la influencia de una Iglesia que impedía el progreso material y moral. Fue el miedo que se apoderó de las gentes, quienes temían ejercer profesiones que pudieran llevarles a la hoguera.

Aunque no venga mucho al caso de esta novela -y sí la novela al caso-, conviene hablar de estos momentos de crispación en España, a causa de la cizaña que los políticos manifiestan en función de sus roles ancestrales -hago referencia al "debate" sobre el Estatut-. Habría que recordar o descubrir el orígen de estos enfrentamientos nacionales que dividen el marchar de este pueblo. España fue un invento de dos monarcas que no fraguó socialmente, una unión de coronas que no se convirtió en un sentir común de sus gentes. Puesto que nunca en España hubo un sentimiento que abarcase a todos y que perteneciese a todos también, nunca existió una identidad nacional, salvo la de quienes desde la extrema derecha de todo tiempo se empeñan obstinadamente en defender, a pesar de sus hermanos detractores. Puede que los políticos nacionalistas sólo tengan como motivo -oculto- el acaparar para sí más dinero, pero lo cierto es que se suele decir que dos no juegan si uno no baraja -bueno, algo parecido-, y hay en España españoles que no se consideran españoles, ¿lo son por tanto?.

La historia de este personaje judío plantea, con sus aventuras forzadas, si uno es lo que es, lo que quiere ser, o lo que otros quieren que sea. La intransigencia religiosa intentó borrar de la historia a hombres reales como Yonah, privando así de su naturaleza al pueblo que ellos conformaban, dándole otra. En definitiva un clásico problema de identidad. Yonah es el judío que resurge del pasado, o de nuestro inconsciente colectivo nacional, para ver si podemos volver a ser quienes realmente somos. Espero que la curiosidad os lleve a leer esta magnífica novela histórica.

2006-01-16T20:34:00.000+01:00

El general De La Rovere (1959) Roberto Rossellini

Una película dividida en dos partes, la primera con Vittorio de Sica como ludópata que procura vivir de los demás, la segunda con un personaje al que el destino le lleva a la cárcel, donde se hace pasar por un general de la Italia libre que ha luchado contra los nazis. Es entonces cuando, conmocionado ante el amor que le profesan sus paisanos presos, descubre el valor de una vida en la que el honor, bien entendido, merece la pena ser asumido a pesar de la terrible consecuencia que conlleva.

Pocas veces el cine ha retratado tan bien la evolución moral de un personaje, Dominique Francon en El Manantial (1949, King Vidor) sería otra de esas escasas luces que iluminan nuestro camino. Vittorio de Sica, por lo demás, plasma una interpretación planchada, no tanto porque fuera del plató era ludópata, sino porque su mirada transmite una comprensión cristiana del amor, del dolor, del sacrificio y del camino correcto que también ha transmitido en sus realizaciones Milagro en Milán (), y sobre todo Umberto D (1952) y Ladrón de biciletas (1948).

2006-01-16T20:08:00.000+01:00

La dolce vita (1960) Federico Fellini

La dolce vita es una película para reflexionar sobre la manera en que caemos fácilmente en el hedonismo y la pérdida de nuestro tiempo vital. Marcello Mastroianni se encarga a la perfección de un personaje, de profesión periodista del corazón, que anhela una vida familiar plena pero que a la vez desprecia el amor que le profesa su mujer persiguiendo mujeres fáciles y noticias escandalosas. Este empeño en no hacer caso al camino que su interior le marca, le lleva a vivir amargado y a saltarse algunas normas morales, como manifiesta la escena de la última fiesta.

En la última escena Fellini sintetiza una vida prometedora y excitante en la mirada y en la sonrisa de una niña hermosa que el espectador gustaría de adoptar y guiar, la misma que el personaje vio antes con otros ojos lascivos. Mastroianni pone aquí en relieve su incapacidad de crecer, manifestada físicamente como una sordera moral de un personaje arrodillado ante las olas de la playa, una rendición al arrastre del incosciente profundo, que golpea una y otra vez como las olas, luchando por inundar nuestras vidas.

2006-01-16T19:48:00.000+01:00

Fort Apache (1948) John Ford

Una realización un tanto menor del gran John Ford, interesante porque combina una crítica y una exaltación al ejército (americano). La primera la protagoniza Henry Fonda, que representa a un mando arrogante e ignorante del que la historia oficial venidera no conocerá su verdadero rostro. Sin embargo parece que Ford resalta la disciplina, el carácter y el valor del soldado que es quien se deja la vida en el campo de batalla, anónimamente y, añadiría yo, inútilmente, por lo menos en estos tiempos.

2006-01-16T19:28:00.000+01:00

La fiera de mi niña (1938) Howard Hawks

Esta comedia, que el mismo Hawks reubica en Su juego favorito (1964) -que me gusta incluso más-, encarna el modelo perfecto para una screwball comedy o "comedia enloquecida", donde los personajes se sumergen en la lucha de sexos, los diálogos se acercan a la velocidad de la luz y los gags nos destornillan de risa.

Aquí se apuesta porque aquello de que reírse de uno mismo y de la vida es una buena manera de vivir. Entonces quienes pudieran parecer cuerdos, sensatos y juiciosos son en realidad aburridos y neuróticos, los que sin embargo conforman la sociedad establecida. La contrapartida es el precio a pagar por la lucidez: nosotros pareceremos entonces locos, insensatos que se merecen una sonrisa por encima del hombro o el caminar a paso apresurado para que no lleguen a cruzarse los caminos personales.

2006-01-16T18:44:00.000+01:00

Flecha Rota (1950) Delmer Daves

Magnífico western, en el que James Stewart se enamora de una india apache en medio de las hostilidades entre los colonos e indios. La elección de este actor está más que acertada, su rostro expresa lo mismo fortaleza, determinación, tenacidad, que vulnerabilidad. Es además uno de los primeros westerns que se puso del lado de los indios nativos, denunciando la mezquindad, tristemente actual, de los antecedentes históricos que conforman la personalidad norteamericana.

El tema en el que profundiza la película es el de la paz entre las personas y los sacrificios que conlleva. No puede haber paz sin un sacrificio personal. La reacción natural, animal, instintiva que perpetua el odio entre los hombres, las guerras, los resentimientos, ha de dejarse a un lado si se quiere de verdad una evolución humana, un sobrevolar por encima de las miserias que nos arrastran desde que nos hicimos hombres, momento de nuestra evolución en el que la animalidad que llevamos dentro empezó a molestar nuestra conciencia salpicándonos una y otra vez con la sangre de nuestras entrañas, que no acabamos de limpiar. ¿Podrá limpiarse alguna vez esta faceta humana?.

Esta es una de esas películas que de verdad dan para hablar entre amigos, o para meditar uno mismo.

2006-01-16T18:29:00.000+01:00

El espíritu burlón (1945) David Lean

Comedia de uno de los grandes realizadores que sin embargo es bastante floja. Apenas hace reir. La historia arranca partiendo de la siguiente hipótesis: ¿qué le pasaría a un matrimonio normal y feliz si el espíritu de la anterior esposa del hombre se entrometiera en sus vidas?.

Hasta donde logro penetrarla no le veo mayor finalidad que la del entretenimiento. Podría parecer que habla del matrimonio, de la imposibilidad de vivir con dos mujeres a la vez, o con una de ellas perpetuamente en el pensamiento. Quizás podría pensarse que versa sobre el efecto negativo en el hombre que ejercen las mujeres burlonas o manipuladoras. Sin embargo, ninguno de estos análisis me convencen, ninguno tiene asideros suficientes en la película como para pensar en ellos.